人生後半を輝かせる!アラカン世代の歌と生き方の見つけ方

「今さら…」なんて、もう言わせない。

「もう若くないし」「今さら始めても遅いよね」——そんな言葉を、心のどこかでつぶやいていませんか?

50代、60代、いわゆる”アラカン世代”。子育てもひと段落し、仕事も一線を退くタイミング。でもふと感じる、ぽっかり空いたような心の隙間。若い頃のように夢中になれるものがない、自分だけの居場所が見つからない、そんな感覚。

でも安心してください。この記事では、そんなアラカン世代が、人生後半を「もうひと花咲かせる」ためのヒントを、”歌”という切り口からご提案します。

歌は、あなたの心に火を灯し、過去と未来をつなぎ、今日を生きるチカラになります。

この記事を読めば——

  • 自分らしい生き方を再発見できます
  • 歌を通じて仲間や共感を得られるようになります
  • 「アラカンスター誕生」プロジェクトなどの具体的なステップもご紹介

あなたの人生、まだまだこれからです。

【1】アラカン世代が抱える”空白感”の正体

50代、60代という年代は、人生の折り返しを過ぎ、時間にも少し余裕ができる時期です。しかしその一方で、次の目標を見失ってしまう人が少なくありません。

  • 役割の喪失(親・管理職など)
  • 居場所の喪失(職場・コミュニティ)
  • 夢の喪失(若い頃の目標は叶った、または諦めた)

この”空白感”は、決してあなただけのものではありません。そしてこの感情に正面から向き合うことこそが、第二の人生を豊かにする第一歩です。

【2】なぜ”歌”が人生を変えるのか?

歌には、不思議な力があります。

  • 記憶を呼び起こす(懐かしい曲に涙した経験はありませんか?)
  • 感情を表現できる(言葉にできない想いをメロディに乗せて)
  • 人とつながれる(音楽が共通言語になる)

心理学の世界では、音楽療法という分野が確立されています。うつや不安感の緩和、自己肯定感の向上、認知症予防など、科学的にもその効果は実証済みです。

そして何より、歌は「今」からでも始められます。

【3】人生後半に”歌う”という選択肢

歌うことに特別なスキルは要りません。必要なのは「声に出したい想い」と、ちょっとの勇気だけ。

こんな方におすすめです:

  • 昔、カラオケが大好きだった方
  • 自分の人生を歌にしてみたいと思っていた方
  • 一度は音楽の道をあきらめた方

歌うことで、驚くほど心が解放されます。そして不思議なことに、自分の人生が愛おしく感じられるようになるのです。


【4】実例:アラカンスター誕生プロジェクトとは?

私たちがプロデュースする「アラカンスター誕生」プロジェクトでは、60代を迎えた一般の方が、

  • オリジナル曲を作詞・作曲
  • レコーディング
  • iTunesなどで配信

という夢のような体験を、現実にしています。

例えば、みっちー先生(62歳)は現役の漢方薬剤師。初めて自分の思いを歌に乗せて配信したとき、 「生まれて初めて、本当の自分を表現できた気がした」 と語っています。

このプロジェクトは、単なる歌手体験ではありません。

自分の物語を、人生の証として歌にする——これが、本当の目的です。

【5】今からでもできる、歌で人生を変える3つのステップ

ステップ1:お気に入りの1曲を決める

まずは「この曲を歌うと元気になる!」という1曲を見つけましょう。 SpotifyやYouTubeで、懐かしい昭和歌謡から最新のヒット曲まで、自由に探せます。

ステップ2:声を出す習慣をつける

いきなり人前で歌わなくても大丈夫。家で鼻歌を歌う、テレビの前で一緒に口ずさむ——それだけでも十分です。

ステップ3:誰かに聞かせてみる

家族や友人、あるいはSNSで。ちょっと勇気はいりますが、その一歩が人生を大きく変えることもあります。

【6】人生100年時代、歌があれば怖くない

平均寿命が伸び、60代はもはや”第二の青春”。そのスタートにふさわしいのが「歌」です。

  • お金がかからない
  • 今すぐ始められる
  • 健康にも心にもいい

まさに、アラカン世代にぴったりの「自己表現ツール」なのです。

【7】あなたも、アラカンスターになれる。

もしこの記事を読んで、少しでも「歌ってみたい」と思ったなら、それは人生を変える第一歩です。

私たちは、あなたの声を待っています。

プロデューサー・ツカムが手がける「アラカンスター誕生」プロジェクトでは、

  • 完全オリジナル曲の制作
  • 歌詞の共同執筆
  • レコーディング&配信 をすべてサポート。

まずは、公式サイト アラカン⭐️スター誕生プロジェクトをのぞいてみてください。

あなたの物語を、歌にしませんか?

最後に

人生は、A面だけじゃない。 むしろ、B面のほうが味わい深い——そう思いませんか?

アラカン世代こそ、自分らしい歌で人生を彩るとき。 その第一歩を、いっしょに踏み出しましょう。

【アラカンスター誕生 第2回】60代で歌手デビュー!夢を形にした漢方薬剤師と“伝える音楽”の挑戦

たった一人でも夢は形になる


60代で歌手デビュー?そんな挑戦を聞いて、「自分には関係ない」と思う方も多いかもしれません。

でも、みっちー先生は違いました。
彼は“夢を実現させたい”という思いを抱いたまま、60代になっても情熱を失っていませんでした。

私は、そんなみっちー先生の話を聞いたとき、心が震えました。
「この人の夢を、一緒に形にしたい」と強く思ったのです。

制作チームもなく、専門スタッフもいない。
でも私には、曲を作る力がありました。
そして、彼には届けたい“想い”がありました。
この二つが出会って、音楽プロジェクトが動き出したのです。

“漢方×音楽”という新しい自己表現

みっちー先生には、もう一つの顔があります。
それは長年、地域で人々の健康を支えてきた漢方薬剤師としての顔。

彼の音楽には、「誰かの体と心を少しでも軽くしたい」という想いが込められています。

そこで生まれたのが、「漢方の知恵を歌に乗せて伝える」というユニークな試みでした。
実際に、Instagramのライブ配信では、
ウクレレを弾きながら漢方の豆知識を語るライブを実施。
フォロワーからは「癒される」「面白い!」という声が多数届き、彼の中で「伝えることの喜び」が膨らんでいきました。

ウクレレも55歳から始めた

不安と向き合い、レコーディングへ

もちろん、すべてが順風満帆だったわけではありません。

「自分の声で大丈夫だろうか」「誰かに届くのかな」
彼の口からこぼれる不安の言葉も、たくさん聞いてきました。

でも、音楽という表現は、完璧であることよりも「想い」が伝わることが何より大事です。
私はそう信じて、彼の背中を押し続けました。

そして、ついに迎えたレコーディング当日。

西宮市夙川「スタジオ・ヌーヴ」さんにて


マイクの前に立ったみっちー先生の目には、40年越しの想いがにじんでいました。

アラカン世代の挑戦は、誰かの希望になる

この挑戦は、ただの自己満足ではありません。
同じように「もう遅いかも」と夢を諦めかけた人にとって、
みっちー先生の姿は「第二の人生を始める希望」になるのです。

人生100年時代。
60代で始めたって、遅くなんてない。
「やってみたい」と思ったその時が、人生のスタート地点です。

次回予告

次回【第3回】は、いよいよ完成した楽曲の配信、
そして周囲の反響についてご紹介します。どうぞお楽しみに!

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アラカン☆スター誕生プロジェクト
https://ukulele-tsukamu.com/lp/
プロデューサー ツカム

AI音楽生成問題、個人ミュージシャンにもお金を払ってほしい話

最近、音楽業界でちょっと大きな動きがあったので、同じようにミュージシャンとして活動している皆さんにシェアしたいと思います。

1. ソニーなど大手レーベルがAI企業を訴えた件

まず何が起きたかというと、2024年6月にソニー・ミュージック、ワーナー、ユニバーサルの音楽業界ビッグ3が、AIで音楽を作る「Suno」と「Udio」っていう会社を訴えたんです。

理由は簡単。これらのAI企業が、何百万もの既存楽曲を勝手に使ってAIに学習させて、それで新しい音楽を作らせてるから。要するに「うちのアーティストの曲、無断で使うなよ」ってことですね。

損害賠償額がまたすごくて、著作権侵害された楽曲1曲につき最大15万ドル(約2200万円)。総額だと数千億円規模になる可能性があるそうです。

AI企業側は「コピーじゃなくて新しい音楽を作ってる」「フェアユースだ」って反論してるけど、正直これってどうなんでしょうね。確かに技術的には新しい曲かもしれないけど、元になってるのは私たちミュージシャンが時間をかけて作った楽曲ですよね。

そのことに関して前に記事を書きました。

2. 和解の話が出てきたけど、誰が得するの

で、最近になって和解の話が出てきました。訴訟を続けるんじゃなくて、AI企業にライセンス料を払ってもらって、正式に楽曲データを使えるようにしようってことらしいです。

さらに、大手レーベルがAI企業の株を買う可能性もあるとか。

これ自体は悪い話じゃないと思うんです。AIって技術としては面白いし、完全に否定するより、ちゃんとルールを作って共存していく方が現実的ですよね。レーベル側も新しい収入源になるし、AI企業も合法的にデータを使える。

でも、ここで一つ大きな問題があります。

3. 個人でやってる僕らにもちゃんと払ってよ

今の和解交渉って、大手レーベルとAI企業の間だけの話なんですよね。でも実際にAIが学習してるのは、大手レーベル所属のアーティストの楽曲だけじゃないはず。

インディーズで活動してる人、個人で楽曲配信してる人、YouTubeやSoundCloudで発表してる人… そういう僕らの楽曲も、きっとAIの学習データに使われてるんじゃないでしょうか。

僕も細々と音楽活動をしてる身として、これはちょっと納得いかないんです。大手レーベルだけがライセンス料をもらって、個人のミュージシャンは蚊帳の外?それっておかしくないですか。

音楽を作るのって、メジャーだろうがインディーズだろうが、同じように時間も労力もかかります。夜中まで DAW とにらめっこして、何度も録り直して、ミックスで悩んで… そうやって作った楽曲が勝手に使われて、でも対価は払われない。これじゃあんまりです。

4.個人クリエイターのための仕組みを作ってほしい

じゃあどうすればいいのか。いくつかアイデアがあります。

まず、AI企業から集めたライセンス料の一部を、個人クリエイター支援の基金にすること。楽曲の利用実績に基づいて、個別に補償金を配る仕組みがあってもいいと思います。

それから、オプトアウト制度。「自分の楽曲はAI学習に使わないで」って言えるシステムです。全員が AI に協力的なわけじゃないし、クリエイターには自分の作品の使われ方を決める権利があるはずです。

5.技術と創作者の権利は両立できる

誤解しないでほしいのは、私は AI 技術自体を否定してるわけじゃないってことです。実際、作曲のアイデア出しに AI を使ったりもするし、うまく使えば創作の幅が広がる面白いツールだと思います。

でも、だからといって既存の楽曲を勝手に使っていいわけじゃない。技術の進歩と創作者の権利保護って、対立するものじゃないはずです。

今回の和解交渉が、大手企業だけの利益になるんじゃなくて、音楽に関わるすべての人にとって公平な仕組みを作るきっかけになってほしい。そう願っています。

AI 時代の音楽業界がどうなっていくのか、正直まだ見えない部分も多いです。でも少なくとも、音楽を作る人みんなが尊重される業界であってほしい。大手だろうが個人だろうが、クリエイターはクリエイターですから。

同じように音楽活動をしている皆さんは、この件についてどう思いますか?コメントで教えてもらえると嬉しいです。

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